香港文汇报为协会主席魏驰卓所做的专题报道
情系金秋 为画痴狂
访全国著名画家、洛阳市书画家协会主席魏驰卓
我爱金色的秋天，因为秋天是人们收获的季节；我爱画金秋，是要把美丽的景色变成永恒的记忆每年新春伊始，他就期待秋天的到来。魏驰卓一位用生命和热情拥抱艺术的画家。他独创的金秋系列作品，将西方的绘画风格巧妙地运用到中国绘画之中，形成了自己独特的艺术语言和个性，引起了中国美术界的广泛关注和收藏界的青睐。香港文汇报记者俞秋英朱娟
全国著名画家、洛阳市书画家协会主席魏驰卓。香港文汇报记者朱娟摄
中国当代著名诗人汪国真曾这样评价他的画：何谓好画？动情怡性。我之所以欣赏驰卓先生的画，正是因为他的画是有境界的画。画有了境界便有了灵魂，便是好画。
告别铁饭碗 专心创作
魏驰卓自幼便喜爱画画，14岁进入美术班学习，后来成为广州美术学院的高材生。毕业后，他进了很多人羡慕的银行工作，一干就是十几年。可是，这份所谓的铁饭碗工作不但未能留住他的心，而且让他觉得与自己的绘画艺术梦想渐行渐远。1995年，魏驰卓毅然辞去了银行的工作，转而走向探索绘画艺术的人生道路。
魏驰卓是一位颇具艺术天赋的画家，又是勤奋刻苦的画家。他像许多画家一样，最初亦是以临摹前辈古人们的画为主。齐白石大师说过：秦汉人都不愚，敢于创新，现在人你摹古，古人摹谁？徐悲鸿也曾说过：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画采之者融之。正是受诸多先人创作理念的影响，魏驰卓待绘画水平熟练之后，不再墨守成规，开始苦苦找寻属于自己的艺术表达方式。
魏驰卓作品大漠长风。
魏驰卓深知，艺术来源于生活，大自然就是艺术家最好的课堂，最好的老师，生活就是他一生取之不尽的源泉。他觉得每次采风都能带给他从直觉感悟到理性思维二者之间超越性的创作能量，使之艺术境界、修养不断得以升华。
从此以后，在祖国东北、西北的土地上，时常会留下魏驰卓执著的脚印，那里的一草一木始终撞击着他的灵魂，让他魂牵梦绕。在继承和发扬传统画艺术精髓的前提下，他大但借用西方画艺术手法的表现形式，融中国画之意境与西洋画之写实于一体，在与大自然的对话中表达自己的感受，闯出了一条中国画绘画的新路子。
相约白桦林情系金秋
艺术是时代的体现，艺术作品的内涵在于揭示生命的本质。欣赏魏驰卓的作品，会让人感受到大自然的威严、神秘犹如泰山压顶般的气势，使人情不自禁对生命的神奇瑰丽产生敬畏和对自然环境的呵护珍爱。尤其是他的金秋系列，一幅幅树神漠魂，鹤情秋意，凋草碧野让人仿佛能听到大漠杳杳的胡杨高歌、草甸深处的鹤声鹿鸣，能嗅到漠苦秋香。他的画让人充分体味自然力量的残酷与强悍，触摸生命的灵动更能让人感悟生命力量的坚贞与伟大。魏驰卓擅长将自然天成与生命情愫融为一体，凝于心中，发于笔端，跃然纸上
谈及创作金秋系列作品的初衷，魏驰卓告诉记者，那是源于2001年他哥哥给他看的一张沙漠胡杨的黑白照片。我觉得这张画里不仅有中国画的味道，还有一种西方油画的东西，非常特别。魏驰卓说，在翻阅了大量的胡杨照片之后，他忽然发现金秋的胡杨色彩丰富，是最具有视觉冲击力、最能打动人的。从此描绘胡杨、描绘金秋便成了魏驰卓最钟情的内容。
所以，每年9月份，魏驰卓不管工作再忙，都会如约地去西北或者东北采风。那里的白桦林，那里的胡杨，都像恋人般地让他难以忘怀。每年这个时候，金黄的白桦林、碧绿的落叶松、火红的灌木丛交织在一起，绚丽夺目。魏驰卓见此情景，都会按捺不住激动的心情，恨不得一下冲出机舱，扑向那个金色的世界
采风险丧命 追求原创
熟悉魏驰卓的人都称他是性情中人，尤其对待艺术更是率真执着，甚至不无癫狂。
魏驰卓作品西域山坡上的那片金黄。
为了获取更多原创的绘画素材，他还亲临沙漠采风。谈起沙漠采风经历，魏驰卓激动的向记者描述，当一个人进入沙漠深处时，我感觉到了前所未有的视觉冲击和心灵震撼。就像是身处在刚打过一场激烈战役的战场上，而这些胡杨就是勇猛的战士，刚强、坚毅，用粗糙的树干硬支撑着自己的躯体。
当时的我忘记了风沙、烈日、干咳和疲惫，只是忘我的对着胡杨按快门键。魏驰卓说，但我没意识到，当太阳落山需要返回时，我却迷失了方向。
人们通常称塔克拉玛干沙漠为死亡之海，维吾尔语意是进去出不来的地方。正在记者好奇魏先生是怎么逃生出来的时候，他得意的告诉记者，幸好来的时候将沿途的胡杨树都拍摄了下来，就这样，翻着自己拍摄的照片，一路寻着捡回了一条命。
魏驰卓天生对艺术就是癫狂的，惊险的沙漠经历并没有停止他采风的步伐，从那之后他坚持每年为了写生长途跋涉，累计行程数万里，先后3次远去西北大漠与胡杨相会，数次去东北的原始森林亲身感触大自然。
特立独行不惧争议
魏驰卓作品桦林情思
中国近现代美术史上的开派巨匠，有千古以来第一的用墨大师之誉黄宾虹曾经说过：艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变也，变者生，不变者淘汰。
为表现金秋胡杨绚丽丰富的色彩，独特的形象和品质，魏驰卓大胆的借用西方油画的表现手法。但是，怎么将西方的绘画风格巧妙的运用到中国画当中去呢？
魏驰卓告诉记者，关键是墨和色。西方油画给人的感觉是比较浑厚，而金秋系列主要以黄、红两种颜色为主，如果二次用墨的话，必然会将整个画弄脏。
他的这种打破传统的做法注定了要承受先行者的孤独，争议和质疑声随之而来。有人称他的画是色彩的堆砌，没有中国画的线条。还有人称他把中国画搞得一塌糊涂，说他是对中国画的背叛。
面对众人的质疑，为了在艺术上有所超越，魏驰卓深知艺术不仅要打动自己，还要打动别人。于是，他选择了坚持！魏驰卓凭着对艺术的执着与癫狂，再加上他的不懈努力，使他最终获得了业内人士的肯定。
2010年，他被中国国际书画艺术鉴赏委员会授予中国书画事业终身成就奖，终于在其绘画艺术道路上收获了属于他的金秋硕果！
个人名片
魏驰卓，号夫乾，现年55岁，十三朝古都洛阳人。现为中国书画家协会理事，河南省书画家协会副主席，洛阳市书画家协会主席，洛阳书画研究院院长。
魏驰卓的国画以金秋系列、荷塘系列、雪山系列和写意花鸟系列为主，尤其是他独创的金秋系列作品，将西方的绘画风格巧妙地运用到中国绘画之中，形成了自己独特的艺术语言和个性。
责任编辑：孙芳芹
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